Teatro Abril 21, 2008
“La importancia de llamarse Ernesto”
Esta obra es lo que quiso Oscar Wilde y lo que creó en esta función de teatro. Un enredo casi absurdo, con diálogos sutiles y situaciones sorprendentes han hecho que esta comedia perviviese más allá de su tiempo.
“La importancia de llamarse Ernesto” es una obra para disfrutar en toda su extensión, ya sea a través de la historia que se nos narra, como de las contradicciones en las que continuamente incurren los personajes.
Curiosas frases cómicas y los maravillosos textos que dejan entrever una ácida crítica de la hipocresía social de todos los tiempos.
La obra, dirigida por Gabriel Olivares e interpretada, entre otros, por Patxi Freytez, Carmen Morales o Fran Nortes, se representará en el Teatro Maravillas de Madrid desde el 5 de Junio.
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“MacbethLadyMacbeth”
La tragedia de Macbeth tiene una nueva lectura. El director valenciano Carles Alfaro y el filólogo Esteve Miralles son los autores de esta adaptación de la obra de Shakespeare. El objetivo principal: centrarse en la figura de Lady Macbeth.
Una Lady Macbeth a la que da vida Adriana Ozores, quien vuelve al teatro diez años después para meterse en la piel de esta mujer para construir una creativa historia.
La puesta en escena no llevará a un mundo submarino, en donde emergen dos islas entre el fango.
El aire, el agua, la tierra y el cristal, cuatro elementos para esta tragedia, una guerra sin cuartel en un mundo de topos.
Hasta el 15 de Junio.
En el Matadero de Madrid (Calle de la Chopera, 10. Metro Legazpi)
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LA MÚSICA
¿Es el amor lo único que necesitamos para vivir? Sin duda, para Marguerite Duras (Saigón, 1914 – París, 1996) no. Y tampoco podía serlo para sus personajes. Por que, a pesar de lo mucho que se sigan amando, en el fondo, Anne-Marie Roche (Celia Freijeiro) y su ex esposo Michel Nollet (Alberto Maneiro), protagonistas de La música, en su caso ya no hay nada que hacer.
La obra, que nació en 1964 como un encargo de la televisión inglesa para una serie titulada Love Stories narra el encuentro de ambos personajes en un hotel –antaño testigo de su felicidad– al que han acudido para ultimar los trámites de su divorcio y poner fin al vínculo que todavía les une antes de regresar a los brazos de sus actuales parejas. Todo puede parecer muy natural y civilizado, si no fuera por el amor soterrado, pero violento que todavía sienten el uno por el otro. Un amor imposible, además, como poco a poco va desvelándose a través de su conversación, triste a veces y atravesada casi siempre por un hondo sentimiento de frustración.
En La música se dicen muchas cosas, algunas por primera vez, pero lo más importante es lo que sucede cuando hay un silencio. Es en ese tranquilo silencio donde la autora quiere dejarnos adivinar los motivos de su ruptura: la infidelidad de ambos, su irresistible necesidad de colmar con una pasión renovada la imposibilidad de hacer frente juntos a los sinsabores y la escasa emoción, a veces, de la convivencia cotidiana.
La música es una pieza bella y emocionante con la que Duras, cuando habla en ella de morir y matar, quizá quiso disparar al dolor, simplemente. ‘Aullar sin ruido’, como escribió una vez.
Con Celia Freijeiro, Alberto Maneiro, Julia de Castro y Diego Valbuena. Dirección de Marta Álvarez y Celia Freijeiro.
En el Teatro Fígaro Adolfo Marsillac, hasta el 29 de Junio.
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EL CASO DE LA MUJER ASESINADITA

El caso de la mujer asesinadita es una comedia emocionante porque los protagonistas se amaban, pero no podían ser felices hasta no morir…
El caso de la mujer asesinadita es una comedia de intriga porque hay en ella una gran pasión de fuerzas telepáticas y un dulce pequeño asesinato…
El caso de la mujer asesinadita es una comedia poética porque,mientras nieva en la calle, los protagonistas juegan con floreros que contienen tulipanes…
El caso de la mujer asesinadita es una comedia escrita con sarcasmo y amargura, en la cual el humor, lo disparatado y lo poético son sólo el ropaje
Estas son cuatro definiciones firmadas por Miguel Mihura de “El caso de la mujer asesinadita”
SINOPSIS:
Mercedes es una casadita de mediana edad que para no aburrirse demasiado en su matrimonio lee novelas de aventuras. Una noche, en la que su marido (Lorenzo) aún no ha llegado por cuestiones de trabajo y mientras lee una de sus novelas, se queda dormida y tiene un sueño con absoluta apariencia de realidad.
En ese sueño, disparatado y sorprendente, su marido se había enamorado de una secretaria (Raquel, una joven huérfana) y para poder vivir ese amor habían decidido envenenar a Mercedes, ya que la acción se desarrolla en la España de los años 40 y como no existía el divorcio les había parecido “la mejor solución”. En ese sueño también aparece un misterioso personaje: Un indio americano que conecta muy bien con Mercedes.
Después de constatar con los criados de la casa que sólo había sido un sueño, Mercedes intenta tranquilizarse, pero en ese momento llega su marido de una interminable sesión laboral y le comunica que necesita un poco de ayuda para terminar el “memorando” que le acaban de encargar y para ello necesita contratar a una secretaria; le han hablado de una chica joven, muy lista y aplicada y que además necesita el trabajo… es huérfana y debe mantener a sus hermanos pequeños…..
Con Isabel Ordaz, Ismael Martínez y Francesc Albiol. Dirección de Amelia Ochandiano.
En el Teatro Fernán Gómez de Madrid, del 15 de Mayo al 8 de Junio
Más información: www.entrecajas.com
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LA PAZ PERPETUA
Esta obra se adentra en el mundo de las parábolas para contar la historia de tres perros que compiten entre sí por lograr la distinción de perro antiterrorista de élite, “una profesión con mucho futuro”.
En este contexto trasciende uno de los más acuciantes dilemas éticos de la vida política y social del mundo contemporáneo.
Su autor es Juan Mayorga y su director y escenógrafo, José Luis Gómez. Dos monstruos teatrales a quienes no es nada fácil poder ver juntos en un mismo proyecto.
Con José Luis Alcobendas y Julio Cortázar.
En el Centro Dramático Nacional. Teatro María Guerrero, del 24 de Abril al 8 de Junio.
Más información: http://cdn.mcu.es/obrasg.php?ob=14
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USTED TIENE OJOS DE MUJER FATAL
En esta obra destaca el sentido irónico de los personajes y el humor de los diálogos. El mito de Don Juan aparece aquí de una forma muy peculiar, Jardiel presenta a un pobre idiota que hace gala del “conquistador conquistado”.
A través de un humor inverosímil pero sentimental, en la comedia Usted tiene ojos de mujer fatal Enrique Jardiel Poncela aborda una vez más el tema del Don Juan que se enamora sinceramente de la única mujer que le rechaza, el cazador cazado, víctima de sus propias armas.
Un argumento sencillo que da cuerpo a una historia plagada de encuentros y desencuentros, de embrollos y situaciones de lo más dispares.
Con Lara Dibildos, Fabio León, Antonio Espigares y Rosa Valenty. Dirección de Juan José Alonso Millán.
En el Teatro Muñoz Seca, hasta el 1 de Junio.





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